ZAO WOU KI (1921-2013)
Zao (Zhao) Wou Ki combina la abstracción del paisaje oriental con la influencia francesa. Nació en Beijing el 13 de febrero de 1921 y desde los diez años Zao dibujaba y pintaba con gran libertad. Aprendió de su abuelo que la caligrafía es un arte cuando transmite una emoción a quien la mira. A los catorce años se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Hangzhou, donde permaneció seis años. Estudió y luego enseñó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Hongchow. En 1942 organizó una exposición de obras de su maestro, Wu Dayu, junto con algunas suyas.
En 1948 se trasladó a París, donde vivió y trabajó desde entonces, aunque ha expuesto en la ciudad de Nueva York. Asistió a la Académie de la Grande Chaumière y vivió en la Rue du Moulin Vert, cerca del estudio de Alberto Giacometti. Conocieron a Hans Hartung, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Viera da Silva, Sam Francis, Norman Bluhm y Jean-Paul Riopelle y se reúnen a menudo en la Galerie Nina Dausset, rue du Dragon.
A finales de 1957 ya trabajaba en estilo abstracto. Su «firma cifrada», que ha utilizado durante más de cincuenta años, indica su nombre en caracteres chinos y su apellido en ortografía occidental. Esta firma representa la doble herencia cultural de «la estética china y europea, en la que el lenguaje de la abstracción occidental moderna se enriquece con una sensibilidad china arraigada en el pasado (Jonathan Hay)».
Zao Wou-Ki trabajó principalmente con óleo, acuarela y tinta, pero también experimentó con el grabado y la litografía. Wou-Ki significa «sin límites» en chino, un nombre profético para un artista que abrazó diferentes identidades culturales sin estar en deuda con ninguna. En París la capital francesa fue una inspiración para Zao, quien había idolatrado a Matisse y Picasso en sus años de formación y seguía influenciado por el modernismo occidental y la obra de los impresionistas y expresionistas. Se considera que Zao fue uno de los pintores más exitosos nacidos en China de su generación, con sus pinturas ampliamente reconocidas como una reconciliación ejemplar de la estética china y occidental, en la que el lenguaje de la abstracción occidental moderna se enriquece con un acorde chino profundamente arraigado. en el pasado. El trabajo de Zao ha sido celebrado en numerosas exposiciones de museos de todo el mundo, incluido el más reciente en el Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Francia; el Museo de Arte Moderno de la Universidad de Asia, Taichung, Taiwán; Museo de la Sociedad de Asia, Nueva York, Estados Unidos; el Museo Nantong, China; y STPI, Singapur, entre varios otros.
Su pintura ha evolucionado por etapas. La abstracción siguió a su única estancia prolongada en los Estados Unidos, donde conoció de primera mano el expresionismo abstracto en el apogeo del movimiento. Hasta aproximadamente 1972, Zao experimentó con su estilo y técnica. En un momento dado, volvió a pintar con tinta, adoptando las habilidades que aprendió cuando era joven. Usando esto en las pinturas de mediados a finales de los años setenta, creó con una «marca suavizada y embotada que fusiona la imagen y el espacio de una manera nueva, posiblemente más sutil, que recuerda la alquimia de la tinta y el papel xuan (Jonathan Hay). «
Hacia 1990, en sus composiciones predominan los tonos saturados, utilizando principalmente el negro. Las pinturas de 1993 a 2002 tienen superficies ricas con derrames, salpicaduras, toallitas, acumulaciones y marcas de todo tipo. También ha creado lienzos menos trabajados y con «ligereza de tacto». A lo largo de cada etapa su conocimiento de la pintura con tinta china es visible en sus pinturas al óleo.
El artista ha escrito una autobiografía que detalla dramas emocionales de corta y larga duración. La mayoría de sus dramas han estado directamente relacionados con su autodesplazamiento de China a París.
Recientemente, Zao Wou Ki fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes. La Académie des Beaux-Arts es la sección de la Académie Française reservada a pintores y arquitectos.
Periodo Hangzhou
¨…negarse a ser conservador y explorar nuevas formas de arte…¨
AÑOS
1935 |
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CARACTERÍSTICAS DEL PERIODO:
Período de Hangzhou: negarse a ser conservador y explorar nuevas formas de arte
Apasionado por la pintura e influenciado por la educación artística familiar desde la infancia, Zao Wou-Ki, a la edad de 15 años, fue admitido en la Academia de Arte de Hangzhou, la escuela de arte más vanguardista de China, donde el método de enseñanza conservador todavía era la corriente principal. Mientras estudiaba, Zao Wou-Ki creía que la pintura no sólo debía centrarse en imitar la naturaleza, sino también expresar y transmitir los pensamientos y sentimientos internos. En aquella época, sus pinturas estaban profundamente influenciadas por Cézanne y Matisse.
Galería Hangzhou Obras de Zao Wou Ki
Periodo Hueso del Oráculo
¨…fusión de Oriente y Occidente…¨
AÑOS
1948 |
1950 |
1954 |
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Galería Oracle Obras de Zao Wou Ki
CARACTERÍSTICAS DEL PERIODO:
Periodo del hueso del oráculo: nueva inspiración, tendencia abstracta, fusión de Oriente y Occidente
Zao Wou-Kise reside en Francia desde 1948, todavía en su etapa de tanteo. Estaba ansioso por deshacerse de la tradicional pintura con tinta oriental, pero no pudo lograrlo de la noche a la mañana. Inspirándose en Paul Klee, infundió líneas en la concepción artística de Mi Fu, Wang Wei y Ni Zan, creando una sensación de espacio con una perspectiva plana. Sin título (Vert émeraude), creada en 1950, había comenzado a adquirir las características de Oracle Bone Period. Filmada en la subasta de primavera de Hong Kong de 2016, se vendió por más de 70 millones de dólares de Hong Kong, ocupando el segundo lugar entre las obras de este período. A partir de entonces y hasta 1950, Zao Wou-Kia añadió títulos a sus obras, pero ya no tenían rasgos narrativos.
Después de 1954, Zao Wou-Ki tuvo una nueva comprensión de la pintura y, especialmente en el Período de los Huesos del Oráculo,
creó “inscripciones en huesos de oráculo” indistinguibles o caracteres “Zhong Ding” en vasijas de bronce con trazos negros y audaces,
en reemplazo de la imagen. personajes o símbolos de Klee. Plantes tortillées, una obra típica de la época,
se vendió por 240 millones de dólares taiwaneses en la subasta de primavera de Taipei de 2014, ocupando el tercer lugar en el período.
El dolor es la fuente del arte. De 1955 a 1956, Zao Wou-Ki rompió con su esposa. Regresó a los clásicos chinos e interpretó la naturaleza abstracta con la filosofía china.
Sus obras emitieron un fuerte halo oriental, desarrollando un estilo lírico abstracto. Et La Terre Était Sans forme, una obra representativa crucial de este período,
fue tan impresionante por su impulso primitivamente simple, ilimitado y poderoso.
Vendido por 182 millones de dólares de Hong Kong, se convirtió en la obra más cara de este período.
Periodo de Huracanes
¨…inspirándose allí en el expresionismo abstracto…¨
AÑOS
1957 |
1959 |
1964 |
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Galería Hurricane Obras de Zao Wou Ki
CARACTERÍSTICAS DEL PERIODO:
Período de huracanes: característica personal “Ridgeline” formada con un brote de inspiración en Estados Unidos
Zao Wou-Ki emprende un viaje para curar las heridas de su matrimonio. En 1957, viajó a Nueva York por primera vez con el artista francés Pierre Soulages,
inspirándose allí en el expresionismo abstracto. Durante este período, Zao Wou-Ki tuvo sentimientos encontrados de alegría y pena por conocer a su segunda esposa,
que padecía una enfermedad mental. Sin embargo, esto no le impidió seguir mejorando sus habilidades pictóricas.
En comparación con el Período de los Huesos del Oráculo, las obras del Período de los Huracanes se desviaron casi por completo del contenido del paisaje,
mientras que la energía se mostraba vívidamente. Tomemos como ejemplo 14.12.59, la imagen es a la vez audaz y apasionada, así como sutil en los detalles,
estableciendo el tono para sus obras posteriores, y podemos sentir el impulso en auge en casi todas las obras del mismo período posterior.
Zao Wou-Ki se mudó a Rue Jonquoy en Montparnasse, París desde 1961, donde tenía suficiente espacio para pintar lienzos de gran tamaño.
Por ejemplo, 29.09.64, pintada en 1964, tiene un ancho de 3,45 metros, una obra Top6 en su récord personal y Top3 en Periodo de Huracanes.
El Período de Huracanes es el período pico más vigoroso de su carrera creativa, y también fue el momento en que se formó su estructura de esquema única
y su género de estilo: estructura de esquema de “cresta”. Sus obras han alcanzado precios considerables en el mercado del arte.
Hay 5 obras en los registros de subasta de los 10 mejores artistas, incluidas las del 29.01.64, 22.07.64 y 21.04.59,
además del 14.12.59 y 29.09.64 mencionados anteriormente.
El poseedor del récord fue 29.01.64, el primer intento de Zao Wou-Ki en un lienzo grande, que se vendió por más de 200 millones de dólares de Hong Kong en 2017.
Periodo Infinito
¨…cuando decidió volver a la tradición y encontró consuelo…¨
AÑOS
1970 |
1979 |
1989 |
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Galería Infinite Obras de Zao Wou Ki
CARACTERÍSTICAS DEL PERIODO:
Periodo infinito: Con la muerte de su segunda esposa en 1972, Zao Wou-Ki apenas pudo pintar hasta 1973, cuando decidió volver a la tradición
y encontró consuelo en su familiar mundo de la tinta, abriendo un nuevo capítulo.
En 1977, Zao Wou-Ki se casó con Francois Mackay, a quien conocía desde hacía muchos años,
aportando una atmósfera alegre a su creación. Por ejemplo, las pinceladas nítidas desaparecieron gradualmente en 8.11.79 pintada en 1979,
y el poder originalmente concentrado en el centro de la imagen se fue difundiendo gradualmente, y también el color se volvió más brillante,
transmitiendo una sensación de alegría de libertad y paz.
En 1981, Zao Wou-Ki volvió a encontrarse con el maestro de pintura chino Zhang Daqian en Taipei. Se inspiró en la nueva pintura china de paisajes salpicados de colores de Zhang Daqian y, por lo tanto, introdujo más técnicas de pintura china y concepciones artísticas en sus obras. En el proceso, prestó más atención a la vitalidad rítmica, desde la cual podemos ver la armonía de trazos pausados y arbitrarios entre los colores gruesos y claros: una combinación perfecta de tinta tradicional y pintura al óleo moderna, maravillosa como la naturaleza. Durante este período, sus lienzos se hicieron cada vez más grandes, como su obra más cara, Junio-octubre de 1985, un tríptico de 2,8 metros de alto y 10 metros de ancho, también el cuadro más grande de todas sus obras. Por invitación del maestro arquitecto I. M. Pei, Zao Wou-Ki creó este tríptico supergigante para Raffles City, Singapur, y renovó sin precedentes los récords de “Récord mundial de subasta Zao Wou-Ki”, “Récord mundial de subasta de pintura al óleo asiática” y “Récord mundial de subasta de pintura al óleo asiática”. Pintura más vendida en la historia de las subastas de Hong Kong”.
Desde entonces, sus obras se han convertido por completo en una atmósfera etérea, como si un poder empujara suavemente las sutiles pinceladas hasta el borde,
dejando espacios en blanco para sombrear, y el color también es más tenue. Con ligereza y apertura resonando en todas partes de las imágenes,
todas las obras transmiten una sensación de tranquilidad etérea. Las obras de este período tienen buena acogida en el mercado este año.
Después de 2018, Triptyque 1987-1988 ha convencido a los coleccionistas con su atractivo artístico y la belleza nebulosa única de la pintura en tinta china,
vendida por 178 millones de dólares de Hong Kong, convirtiéndose en la segunda obra más cara del período.
Galería Watercolors Obras de Zao Wou Ki
ZAO WOU KI – OBRAS A LA VENTA EN LA COMPRA HISTÓRICA
WATERCOLORS
Antique A4 Format (Period Infinite)
Framed Canvas Oil Painting
Small canvas 25cm x 20cm, painting with wooden frame total measurements 36cm x 30cm
wooden frame measurement 6cm
Canvas Oil Painting
Medium Canvas 60cm x 40cm (Period Infinite)
Otras Obras de Arte Galería de Zao Wou Ki
Zao Wou Ki en la Historia del Arte del Siglo XX
Nació en 1920 en una familia de eruditos en Beijing, como hijo de un banquero. El buen ambiente familiar ha contribuido a su contacto con la pintura y la caligrafía. Hábiles técnicas de pincel y tinta están presentes a lo largo de toda su carrera artística. Como artista muy popular en el mercado asiático, Zao Wou-Ki posee tres récords de “Récord mundial de subasta de Zao Wou-Ki”, “Récord mundial de subasta de pintura al óleo asiática” y “Pintura más vendida en la historia de la subasta de Hong Kong” en la precio de 510 millones de dólares de Hong Kong. Es una figura importante en la historia del arte de mediados del siglo XX por su profundo conocimiento de las tradiciones artísticas orientales y occidentales y la fusión de ellas en sus obras.
Al revisar la vida profesional de Zao Wou-Ki a lo largo de 60 años, sus estilos artísticos se pueden dividir aproximadamente en 4 etapas, a saber, la primera fase [Período de Hangzhou] (1930-1946), la segunda fase [Período de los Huesos del Oráculo] (1948-1958), la la tercera fase, 「Período de Huracán」(1959-1972), y la cuarta fase, 「Período Infinito」(1973-2013), con un gran éxito en el mercado en casi todas las etapas. Entre ellos, la tercera fase, 「Período de Huracán」 (1959年-1972年) tiene la mayor rotación total, seguida por el 「Período Infinito」 y el 「Período de Hueso de Oráculo」. Se vendieron un total de 56 obras por más de 5 millones de dólares estadounidenses, incluidas 33 piezas en el 「Período de Huracán」, 13 piezas en el 「Período de Hueso de Oráculo」 y 10 piezas en el 「Período Infinito.
Proporción de facturación total de las 4 etapas y proporción de obras superiores a 5 millones de dólares estadounidenses de las 4 etapas
En el Top20 de las obras de Zao Wou-Ki, 「Hurricane Period」 ocupa 14 asientos, mientras que 「Oracle Bone Period」 y 「Infinite Period」tienen 3 asientos respectivamente.
Casi todas las obras de alto precio de Zao Wou-Ki están relacionadas con lienzos de gran tamaño. A lo largo de su carrera artística, parece que también es un proceso de hacer el lienzo cada vez más grande. Su escala pictórica alcanzó la mayor de toda su carrera alrededor de 1985 en Infinite Period, en la que creó su obra más cara, un gran lienzo pintado en junio de 1985.
Veamos ahora las características de estilo y obras representativas importantes de cada etapa.
Después de Claude Monet y Pablo Picasso, comienza el reinado de Zao Wou-Ki. En la industria del arte nadie hace más dinero que ellos, por ese orden, según el listado anual del portal especializado ArtPrice. Los dos primeros son nombres universales, pero llama la atención el lugar privilegiado que ocupa el pintor francochino, por encima de clásicos como Van Gogh o contemporáneos como Warhol, pese a ser un desconocido para el gran público. Su cotización, sin embargo, se ha disparado en los últimos años. En gran medida porque la fusión de Oriente y Occidente que encarna tanto su obra como su biografía despierta el apetito de un mercado cada vez más global.
En su primera exposición, que suscitaría los halagos de Picasso y Miró. Los cuadros de aquellos días reflejan un intento de imitar a clásicos occidentales como Rembrandt. Zao todavía mantenía una marcada vena figurativa fruto de su academicismo chino, hasta que acabó por abandonarse a la abstracción. Fue entonces cuando su pintura tomó las formas que le harían famoso. Sus obras se convirtieron en masas de color y formas confusas, aunque con destellos orientales como la inspiración caligráfica.
Con los años, Zao adoptaría tonos más enérgicos, influenciado por el expresionismo abstracto después de una visita a Nueva York a mediados de siglo. En 1972 regresó por primera vez a China, casi 30 años después de su partida. Allí reconectó con sus raíces, lo que dio comienzo a una última etapa de naturaleza más reflexiva. Pero solo fue una visita. Zao acabó sus días como un pintor plenamente francés, nacionalizado en 1964 y miembro de la Academia de Bellas Artes francesa desde 2002. En 2006 recibió la Legión de Honor de manos de su amigo, el presidente Jacques Chirac, que como obsequio de